著名画家王乃壮的国画成就与作品的价值潜力。
著名画家王乃壮的国画成就乃壮先生是清末书法、篆刻大家、西泠印社创始人王福厂之孙，父亲曾任国民党中央银行副总裁，母亲亦是名门之后。良好的家庭背景使王老自幼就受到熏陶，六岁时他便开始习书作画。然而，这样的光景不长，随着抗日战争的爆发，王乃壮先生开始了一段颠沛流离的生活，逃难、失学、流浪伴随着他的童年。尽管童年饱受战乱之苦，乃壮先生的梦想却从未改变。战争一结束，他立即报考了刘海粟创建的上海美专。提起这事儿，王老风趣地说：“当时因为学费昂贵，我每次先付一半学费，另一半只好赖账，所以至今我还欠刘海粟10担大米钱。”说着王老开心地大笑起来。经历过童年的苦难、“文革”的磨难，经历过大风大浪的他始终保持着乐观、通达的人生态度。
先生的画室和斋名，无不显示出一种神秘色彩。在他不大的客厅、画室和居室里，摆放着各种质地不同、大小不一的佛像和佛头。近年来，他创作的画作、佛像和禅意山水画占的比重很大。尤其是画上的题字，几乎都是禅语。他的画室名曰“山野禅居”，为张仃先生所题。不知道的人以为他信佛，他告诉笔者：“我并不信佛，但我喜欢禅学中的哲理。”
许多年前，他对石窟艺术产生了浓厚兴趣，足迹遍及敦煌、麦积山、龙门、云岗等著名石窟，从中感悟到佛像的永恒之美。但石窟艺术并非人人都能看到，如果把它画下来，变成绘画作品，便可让更多的人欣赏佛窟之美。
王老很早就研究禅学，故书斋名“山野禅居”。所藏菩萨佛像无论从材质还是造型，都不相同。从镀银、青铜、铸铁、楠木、陶瓷、汉白玉到石头的都有；站立、打坐、侧卧、舞蹈，千姿百态，美不胜收。而韦驮、头像、供养人、陶俑、四羊方尊、石笋、汉瓶等更是玩味不尽。我惊奇地问王老如何搜集到这些藏品？他说，因为喜欢画佛教题材，故很留意各种佛像造型，以便从中受到启迪，激发创作灵感。
画家王乃壮作品的价值潜力
王乃壮的画结合了中西方之所长，又造型严谨，那是通过阅历与经历才能达到的境界，那些修养与参悟正应了“如人饮水，冷暖自知。”王乃壮又以率真、隽永的书法，写下弘一法师像赞及他的发愿文“我不识何等为君子，但看每事肯吃亏的便是，我不识何等为小人，但看每事好便宜的便是”。书法刚劲有力，妙造自然，更加增加了禅的气氛。
佛像画是王乃壮先生积累多年的精心之作，他为此倾注了大量的心血，足迹遍及众多的佛窟艺术圣地。曾经展出过的几十幅佛画，几乎荟萃了四川广元到山西天龙山，从麦积山、敦煌到云冈、龙门佛窟造像的精华。那一尊尊充满了生命活力，极富人间气息的佛陀就像刚刚离开幽禁千年的洞窟，重新降临于人世；那一幅幅古色斑烂的画卷，不仅浓缩着艺术之美，似乎也浓缩着人类漫长的文明之梦，它留给人们的不只是艺术的享受，还有历史的思考。
从王乃壮的画中我们可以看到，他在以心灵感悟的方式，把握时代的脉搏，为社会提供美的艺术画作。面对着他的作品，你能感到画家在以跨越时空的方式，把山川、流云重新整合成具有自然本色的图像，画幅中“点”、“线”、“画”、“色”、“相”，能让你在感受到艺术美的同时，得到智慧的启迪。颇有气势的构图形式再现了石窟艺术的精华，灰色的色调和虚实相间的勾线形成了一种古朴的韵味，而焦墨、枯笔、晕染等笔法的交替运用。
王乃壮绘制的佛画，粗犷、苍劲、深劲而充实。它使人们在超越自然物质生命之上，在未知的时空中去领悟人类对自身思维世界的反省，和对物质生命的礼赞及崇拜。从画面中可以看到，王乃壮以颇有气势的构图形式再现了石窟艺术的精华。含灰色的色调和虚实相间的勾线形成了一种古朴的韵味，而焦墨、枯笔、晕染交替运用，既使各种技法相得益彰，又保持了画面的整体效果，使人们在只有两度空间的宣纸上领略了石窟艺术的魅力。
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